Кураторські підбірки

Знакові твори

Знакові твори – це кураторська колекція, до якої увійшли роботи, що несуть у собі потужне художнє послання і набувають нового значення в контексті сучасності.

«Осінь»

Представлені роботи – це мікс індивідуальних поглядів на зміну і плинність. У них то звучить стримана тиша, то вибухає яскравий акцент, але разом вони складають єдину історію про світло, час і внутрішній стан. Атмосфера перехідності та споглядання об’єднує ці твори, відкриваючи різні грані сучасного українського мистецтва крізь призму осінніх відчуттів.

Внутрішні горизонти

Колекція представляє широкий спектр української абстракції – від геометричних побудов до експресивних кольорових площин. У ній відображено пошуки митців, які поєднують традиційні архетипи з сучасною мовою форм і кольору, створюючи універсальний простір для осмислення світу.

Колір — це місце, де наш мозок і Всесвіт зустрічаються

Запрошуємо вас у простір, де колір перетворюється на мову — головний акцент і джерело натхнення, рушійною силою передачі емоції та ідеї. Представлені роботи фокусуються на кольорі, як на ключових об'єктах, що формують композицію та визначають її характер. Пориньте в споглядання, де фарби «говорять» самі за себе, а плями й мазки стають самодостатніми висловами, здатними пробудити уяву й внутрішній відгук.

Про кохання

Українські художники крізь час звертаються до теми кохання, показуючи його ніжність, інтимність і багатогранність. Через різні стилі, від реалістичного та романтичного до символічної еротики, митці передають глибину та чуттєву красу цього почуття. На полотнах емоції проявляються через погляди, дотики, жести, кольори та композиційні акценти, створюючи відчуття близькості та взаємності. Кожна робота відображає внутрішній світ закоханих, їхні емоції та пристрасті, перетворюючи особисте переживання на універсальний художній досвід.

Коло Малевича. В серці українського авангарду.

Колекція представляє творчість Казимира Малевича та інших художників його кола, сформованих київським культурним середовищем, народним мистецтвом і авангардними експериментами, що виникали саме на українському ґрунті. У ній окреслюється не лише індивідуальна траєкторія митця, а й мережа зв’язків, яка формувала інтелектуальний ландшафт українського авангарду.

Повернення пам’яті. Викрадене мистецтво Херсонського музею в артпринтах

Під виглядом «евакуації» з Херсонського обласного художнього музею ім. Олексія Шовкуненка у жовтні 2022 р. окупаційні сили вивезли майже 11 000 творів мистецтва з колекції у понад 14 000 робіт. Цю подію визнано найбільшою крадіжкою творів мистецтва з часів Другої світової війни. Серед викрадених творів — роботи українських та європейських митців XIX–XX століть, зокрема полотна Івана Айвазовського, Віктора Зарецького, Леоніда Чичкана, Миколи Пимоненка, Володимира Патика та інших. Оригінали досі не повернулися до музею. Але, завдяки збереженому командою музею цифровому архіву колекції, ці твори вдалося відтворити з максимальною точністю. Так з’явився проєкт «Повернення пам’яті. Викрадене мистецтво», спільна ініціатива VIVID FUSION та Херсонського музею. Ця добірка — можливість познайомитися з визначними творами українського мистецтва, зберігати пам’ять про них та нагадувати, що вони досі чекають на повернення додому. Кожен артпринт з цієї колекції — це продовження життя українського мистецтва на Батьківщині та підтримка Херсонського музею: частина коштів від придбання перераховується безпосередньо туди.

Хіти місяця

Хіти місяця — це регулярна кураторська добірка найпопулярніших творів, які цього місяця обирають для друку у форматі принтів.

Енергія авангарду

«Енергія авангарду» – це колекція, що показує пошуки українських художників у час сміливих експериментів та оновлення мистецької мови. У представлених роботах місто, людина і сучасність розкриваються через ритм, колір і форму, а не через буквальне зображення. Авангард постає як потік енергії, що руйнує звичні канони та відкриває нові способи бачення світу. Колекція поєднує різні індивідуальні стилі і створює відчуття свободи та динаміки.

Топографія вершин

Колекція «Топографія вершин» репрезентує серію зображень гір у широкому діапазоні пластичних рішень – від мінімалістичних до сміливих колористичних експериментів. Вершини постають символами досягнень і надії, самозаглиблення і навіть втрати. Їхні величні контури то розчиняються у кольорі, то спалахують світлом, перетворюючись на образи, де взаємодіють пам’ять, міф і особистий досвід.

Від Крадених Імен до Вічної Спадщини: історії українських художників, яких присвоїла росія

Сьогодні, поряд з бомбами, Росія продовжує використовувати й іншу зброю — культуру. Не як м’яку силу, а як інструмент агресії, імперської пропаганди і спотворення правди. Вона безсоромно приписує собі імена тих, хто ніколи не був її частиною — українських митців, які жили, творили, мріяли українською душею. Від музики до літератури, від образотворчого мистецтва до наукових здобутків — у всьому цьому Росія прагне стерти коріння і переписати на свій лад. Та ми знаємо правду. І Україна — пам’ятає. Сильніша за страх, сильніша за ракети, сильніша за імперії, збудовані на кістках. Ми маємо називати речі своїми іменами. Імена наших митців — повернути додому.

Українська графіка: мова пам’яті й нової філософії

Українська графіка: мова пам'яті й нової філософії - це кураторська колекція, яка має на меті презентувати українську графіку у всій її багатогранності форм і технік.

Блакитне чи синє?

Чому у національній символіці ми говоримо про «синьо-жовтий» прапор, але бачимо на ньому радше блакить? У цьому роздвоєнні — відбиток глибинних культурних смислів. Синій — колір глибини, спокою, сакрального споглядання; блакитний — відтінок відкритості, світла, повітря й оновлення. Від мозаїк Софії Київської до полотен Катерини Білокур, від барокових ікон до модерністичних абстракцій ХХ століття — ці два кольори проходять крізь українське мистецтво як метафора пошуку гармонії між небом і землею. Кураторська колекція «Блакитне чи синє?» пропонує поглянути на українську візуальну традицію крізь призму кольору — як коду національної ідентичності.

Ню – «Межа відвертості»

У цій колекції представлені роботи українських художників, які досліджують ню як форму візуальної поезії та естетичної експресії. Кожне зображення вловлює особливу пластику людського тіла, його граціозність і природну красу. Світло і тінь, кольорові акценти та композиційні рішення створюють глибокий емоційний ефект, підкреслюючи інтимність моменту та внутрішню силу образу. Колекція показує, як оголене тіло стає універсальним носієм настрою, думки та чуттєвості, де художник одночасно фіксує форму й передає духовну сутність. Ці роботи демонструють витонченість українського ню, здатність об’єднувати традицію та сучасний погляд.

Код тканини

Колекція «Код тканини» – це візуальне дослідження того, як українська ідентичність була і залишається вплетеною в тканину. Вишивка, орнамент, килим, писанка, геральдичний знак – це не просто декор або форма: це системи передачі памʼяті, досвіду й цінностей. Вони функціонують як текст, як код, як візуальна мова, що здатна передати національну свідомість без слів.

Перед бурею

У колекції “Перед бурею” зібрані твори, в яких пейзаж стає дзеркалом внутрішнього стану – стану напруженого очікування, коли світ завмирає за мить до змін. Це не просто зображення природи – це драматургія тиші, де небо, поле, хмара чи лінія горизонту несуть емоційне навантаження, часто сильніше за слово.

Романтика сільського пейзажу

Романтика сільського пейзажу розкривається в гармонії людини з природою. Затишні хатини серед полів, тихі річки, золоті лани та безкраї луки створюють атмосферу спокою і простоти. У цих краєвидах відчувається чистота, щирість та душевна теплота, що пробуджує ностальгію за втраченим відчуттям єдності з землею.

Київ на полотнах

У цій підбірці зібрані пейзажі, які відображають архітектуру та атмосферу столиці. Кожна робота – це особисте бачення Києва, що розкриває його красу, унікальний настрій і неповторну духову палітру, створюючи живий діалог між минулим і сучасністю.

Українські звичаї та обряди

Українські обряди і звичаї – це сукупність традицій, що передаються з покоління в покоління, відображаючи вірування, цінності та спосіб життя українського народу.

Переосмислення війни українськими митцями

Переосмислення війни українськими митцями – це кураторська добірка, присвячена творам, що народилися у відповідь на найбільшу травму нашого часу. Кожен художник тут – свідок і учасник, який через власний стиль, мову та емоції фіксує досвід війни й життя поруч із нею.

Історія України

Історія України – це кураторська колекція, в якій зібрано художні твори, що відображають ключові події, постаті та національні образи з історії України очима видатних митців.

Жіночі імена в українському мистецтві

Жіночі імена в українському мистецтві – це кураторська добірка, присвячена художницям, які формували й формують візуальний код української культури.

Засновники української академії мистецтв

Значною подією в художньому житті України стало заснування 18 грудня 1917 року вищого мистецького навчального закладу європейського рівня – Української академії мистецтва

Козацтво і героїчне минуле

Козаки були не лише воїнами, але й активними учасниками суспільного та політичного життя, захисниками українських земель та культури, а також символом боротьби за свободу.

Атлас фантастичних тварин

Колекція «Атлас фантастичних тварин» демонструє, як українські художники переосмислюють образи тварин, надихаючись їх силою, формами та символікою. Від реального до міфічного, від знайомого до неймовірного – їхні твори розмивають межу між природою і фантазією, створюючи світ неймовірних істот, де кожен звір водночас реальний і чарівний.

Історія українського мистецтва в 30 картинах

Мистецтво в чорно-білому кольорі

Монохромне мистецтво має свою унікальну естетику. Картини в чорно-білій гамі зустрічаються у всі напрямках, стилях та техніках живопису. Чорно-біле мистецтво дозволяє художникам експериментувати з формою, світлотінню та композицією, створюючи унікальні та виразні роботи. І ще однією особливістю таких картин є те, що за допомогою поєднання всього двох кольорів митці передають різні емоції та настрої: від спокою до напруги, від драматизму до вишуканості.

Українська держава

Ця колекція артпринтів пропонує подорож у часі, що ілюструє еволюцію української державності та становлення національної ідентичності. Через призму знакових творів мистецтва вона відображає ключові історичні моменти та символи, що формували уявлення про українську державність.

Портрети Тараса Шевченка очима українських митців

Українські художники протягом століть зображували Тараса Шевченка в різних образах, від реалістичних портретів до символічних та узагальнених інтерпретацій

Героїчна тема в українському мистецтві

Героїчна тема є однією з наскрізних в українському мистецтві, адже вона відображає багатовікову боротьбу народу за свою свободу, незалежність і гідність. Представлена колекція артпринтів пропонує поглянути на образ героя крізь призму різних епох – від міфічних часів та козацького минулого до трагічних подій ХХ століття та сучасної боротьби. Це не просто зібрання картин, а цілісна візуальна розповідь про те, як змінювалися прояви героїзму в Україні, залишаючись водночас вічно актуальними.

Млини і вітряки

Водяні млини й вітряки глибоко увійшли не тільки в побут, а й у фольклор українського народу. Багато народних пісень, романтичних балад, казок, легенд, переказів пов’язані з ними.

Сакральне мистецтво

Сакральне мистецтво – це кураторська колекція, що охоплює широкий спектр християнського живопису та візуальної культури

Тестова

Це тестова колекція