«Дія перша. Нагірна, 22»: українська культура, яку ми не відкладаємо на завтра

«Дія перша. Нагірна, 22» — саме таку назву отримала унікальна виставка, присвячена першому етапу існування мистецького осередку «Нагірна, 22», організована за підтримки Knoblach.art.

З 10 липня по 21 серпня у виставковому просторі арт-платформи курованого сучасного українського мистецтва Vivid Fusion Art буде представлено добірку знакових робіт митців, які свого часу знайшли коло друзів, однодумців, колег і співавторів у будівлі колишнього Київського інституту автоматики за адресою: Нагірна, 22.

Виставка відбуватиметься в умовах триваючого повітряного терору, якого зазнає Київщина внаслідок російської агресії. Проєкт присвячений усім українським митцям, які попри війну продовжують працювати в Україні, осмислювати суспільні зміни через мистецтво та залишатися відданими творчості навіть в умовах постійної загрози життю.

Водночас виставка покликана нагадати українському суспільству та міжнародній спільноті про необхідність збереження сучасної української культурної спадщини й актуалізувати проблему систематичного знищення та викрадення творів мистецтва російськими окупантами, що триває з 2014 року. 

Колишня будівля Київського інституту автоматики, зведена у 1957 році як науково-дослідний і виробничий комплекс, після припинення роботи установи у 2016 році отримала нове життя. Простір поступово став прихистком для понад 120 сучасних українських художників, які шукали великі майстерні, доступні умови для роботи та можливість творити поруч із професійною спільнотою.

За роки існування «Нагірна, 22» перетворилася на один із найбільших мистецьких осередків столиці. Її учасники розвивали традиції відомих європейських мистецьких сквотів — берлінського Tacheles, лондонського RampART, паризького 59 Rivoli, барселонського Can Masdeu та інших. Подібні спільноти ставали своєрідними інкубаторами сучасного мистецтва, де молоді художники експериментували, обмінювалися досвідом і формували нові мистецькі практики.

Саме атмосфера свободи та взаємної підтримки допомогла сформувати художників, які сьогодні представляють Україну на міжнародній сцені. Зокрема, Антон Саєнко презентував свої роботи на 60-й Міжнародній художній виставці La Biennale di Venezia, взявши участь у проєкті PinchukArtCentre «From Ukraine: Dare to Dream». Спільнота також активно співпрацювала з європейськими митцями. Так, у 2024 році «Нагірна, 22» приймала німецьких художників у межах резиденції MIRROR HAND.

Будівля Інституту автоматики втратила своє первинне призначення, натомість стала осередком вільної творчості у буремні роки російсько-української війни й назавжди увійшла в історію сучасного українського мистецтва. Саме тут сформувалася спільнота, у якій художники знайомилися, будували професійні та дружні зв’язки, обмінювалися досвідом, організовували виставки та відкривали свої майстерні для відвідувачів.

Формально «Нагірну, 22» не можна назвати класичним сквотом. Водночас із традицією сквотингу її споріднює особливий спосіб бачити місто як простір експерименту, де покинуті або напівпорожні будівлі можуть тимчасово ставати місцем художнього виробництва, самоорганізації та альтернативної культурної інфраструктури, а сам простір — матеріалом, контекстом і повноправним учасником мистецьких практик.

Однак життя змушує рухатися далі. Сьогодні художники були змушені залишити свій багаторічний осередок і шукати нові майстерні та нові місця для творчості. Разом із цим завершується перший акт історії «Нагірної, 22». Попереду — новий етап, нові зв’язки та нові форми творчої співпраці.

«”Дія перша” — дуже влучна назва. Ми були самоорганізованою спільнотою художників: самі проводили виставки, організовували події, усе створювали власними силами й фактично побудували неформальний артцентр в Україні. Тепер надзвичайно цікаво спостерігати, як наша спільнота розвиватиметься далі після завершення цього першого етапу», — говорить співзасновник спільноти, художник Олександр Богомаз.

Виставка «Дія перша. Нагірна, 22» фіксує цей переломний момент та водночас меморіалізує перший етап історії мистецького осередку. Експозиція демонструє, як занедбана радянська будівля поступово перетворилася на простір художнього виробництва, самоорганізації та взаємної підтримки, де архітектура стала невіддільною частиною мистецького процесу.

Окрему частину експозиції становлять роботи, створені після 24 лютого 2022 року. Вони відображають трансформацію українського суспільства, осмислюють досвід повномасштабної війни, досліджують теми втрати, пам’яті, страху, стійкості та надії. На виставці можна буде оцінити роботу Олександра Богомаза «Гранат»  — створена з битого скла вікон Інституту, після прильоту шахедів, який для автора став символом відродження.

«”Нагірна 22” — це унікальне явище в історії сучасного українського мистецтва. Це приклад місця, де художники знайшли прихисток і можливість створювати мистецтво, максимально незалежне від середньостатистичного смаку та ринкового запиту. Це був простір, у якому митці могли формувати власну художню мову, шукати себе, експериментувати та розвивати свої мистецькі висловлювання.

Тут працювали як молоді художники, так і вже зрілі митці, використовуючи цей простір для розвитку власних серій і творчих пошуків. Так склалося, що «Нагірна 22» об’єднала представників абсолютно різних мистецьких течій, напрямків і підходів, що робить це місце справді унікальним.

Це місце є яскравим відображенням вільного й демократичного суспільства, де молодий митець може формувати власне висловлювання, не підлаштовуючись під кон’юнктуру чи очікування ринку та не перебуваючи під впливом формальних інституцій. Саме тому «Нагірна 22» стала простором пошуку, свободи та розвитку для багатьох українських художників.

Попри всі труднощі, це місце завжди залишалося наповненим енергією та творчим життям. Художники самоорганізувалися в неформальну спільноту, щоб разом привертати увагу до своєї діяльності та голосніше говорити про важливість незалежного мистецтва. Це свідчить про їхню надзвичайну відданість своїй справі та глибоку віру в цінність мистецтва.

Для нашої компанії надзвичайно важливо підтримувати сучасне українське мистецтво. Це безпосередньо відповідає місії Vivid Fusion — популяризувати та підтримувати українське класичне й сучасне мистецтво. І “Нагірна 22” — саме той випадок, коли складні умови для роботи не сприяють розвитку культури, а навпаки, стримують її.

Водночас “Нагірна 22” є настільки яскравим мистецьким явищем, що вже сьогодні заслуговує на увагу, осмислення та дослідження. На мою думку, саме ці художники мають надзвичайно великий потенціал і в майбутньому стануть одними з тих, хто визначатиме обличчя сучасного українського мистецтва — живопису, графіки, відеоарту, концептуального мистецтва та інших напрямків contemporary art.

Для нас співпраця зі спільнотою “Нагірна 22” є важливою також із концептуальної точки зору. Самі митці говорять про те, що фізичний простір на Нагірній був лише першим актом їхньої історії, а їхня діяльність продовжуватиметься в інших формах і місцях.

Сподіваємося, що завдяки цій виставці широка аудиторія зможе відкрити для себе «Нагірну 22», побачити різноманіття творчих підходів її учасників і надалі уважніше стежити за розвитком цих митців. Я переконаний, що їхні роботи ще неодноразово будуть потрапляти в центр уваги мистецтвознавців, арт-критиків, кураторів і колекціонерів та посядуть важливе місце в історії сучасного українського мистецтва», — заявив СЕО Vivid Fusion Art Дмитро Доценко. 

У виставці беруть участь:

Рената Асанова, Олександр Богомаз, Юрій Болса, Марія Дробот, Євген Задорожній (Knoblach), Богдана Кузнецова, Наталія Лісова, Сабіна Магнітофон, Олександр Мелешко, Андрій Підлісний, Моллі Рут, Антон Саєнко, Ігор Селеменев, Юрій Янчук (Knoblach).

Відкриття виставки:
10 липня 2026 року о 19:00.

Графік роботи:

• вівторок — п’ятниця: 12:00–20:00;
• субота — неділя: 10:00–20:00.