Внутрішні горизонти

Про автора: Олексій Аполлонов (нар. 1962) народився у Києві в мистецькій родині. Вчився в художній студії майстра українського модерну Віктора Зарецького. Член-фундатор творчої групи "Синій жовтень". Художник черпає натхнення у фольклорі та декоративному й наївному мистецтві, органічно вплітаючи ці мотиви у свій авторський стиль, без надмірного домінування традицій. Художник працює в різних жанрах, експериментуючи як з абстрактними, так і з фігуративними формами.

Про автора: Сергій Савченко - український художник. Народився у Львові. Закінчив Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва та Львівську академію мистецтв. Художник працює у сферах живопису, графіки, фотографії, відео, анімації, вуличної пластики, артоб'єкту. Його живописний стиль варіюється від легких, димчастих силуетів, до пластів насиченого кольору та густого ліплення форм. Сергій Савченко - учасник чисельних міжнародних виставок і мистецьких подій в Україні та світі. Активний організатор багатьох мистецьких акцій та подій, заснувник незалежної анімаційної студії «Savchenko Studio Production» та Savchenko Gallery в Гданську у Польщі. "Вільний від будь-яких комплексів, охочий до взаємодії, Сергій Савченко працює в багатьох методах, стилях, з різними матеріалами та розмірами. Твори Савченка не тільки легко варіюють від абстрактного до фігуративного і навпаки, але й тішать запропонованими поміж тим можливостями. І водночас виникає враження, ніби автор має базову потребу зберегти в основі всіх своїх картин власний “експресіоністський” слід як реакційне гасло відданості самому собі. Певності, кажуть нам, більше немає. Усюди панує нігілізм. Однак Сергій, стоячи на уявній межі, продовжує вдивлятися у руїни, ніби в них таки закладено справжній сенс. І продовжує залишати по собі сліди – рисунки, ескізи, інсталяції чи картини, – нагадуючи нам, що його поривання пильно дивитися, бачити – це також і наше поривання». (Антоніо Мембріве)

Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Про автора: Володимир Вештак (нар. 1954) – український художник, ілюстратор і плакатист, член НСХУ з 1987 року. Вештак створює роботи, що поєднують технічну майстерність і сучасний погляд на традиції. Його графіка вирізняється точністю та лаконічністю, з акцентом на динаміку лінії та структурну композицію. Він часто використовує поетичні алюзії, зокрема посилаючись у своїх роботах на вірші Стуса та Сосюри.

Про автора: Народився 28 січня 1985 року в місті Самбір, Львівщина. Закінчив Львівський Національний Лісотехнічний Університет, спеціальність дизайн в 2008 році. Навчався у знаменитого львівського художника Остапа Патика. Член Національної Спілки Художників України з 2012 року. Учасник міжнародної стипендіальної програми "Gaude Polonia" 2016 року.

Про автора: Ганна Гідора (нар. 1959) – українська художниця, майстриня ленд–арту, педагогиня й кураторка. Співзасновниця міжнародного симпозіуму "Могриця. Простір покордоння". Досліджує природу, довкілля, пам’ять та археологію, поєднуючи живопис із ленд–артом. Експериментує з керамікою, створює поліхромні кераміко–пластичні композиції.

Про автора: Андрій Кальков – візуальний митець і мураліст із Луцька, учасник численних українських та міжнародних виставок, автор трьох персональних експозицій. З 2009 року він працює над серією "Circulation", де спіраль у геометричних модулях символізує вічний рух і пізнання.

Про автора: Народився в 1950 році в Сумах. Навчався в Московському інституті реставрації (ВНІІР). 1979-2002 - художник-реставратор в Сумському художньому музеї. 1989-2000 - керівник галереї АРТ * С. 1980-1996 - участь в археологічних експедиціях: Молдавія (Старий Орхей), Вірменія (Мецамор), Південний Сибір (Тісуль), Узбекистан (Самарканд, Бухара), Росія (Тамань), Україна (заповідник Ольвія) Інституту археології АН УРСР як реставратора археологічних матеріалів. Співавтор ідеї і куратор міжнародних проектів "Раку-кераміка" (з 1993 р) І міжнародних симпозіумів Land-Art (2000 -2002 р). З 1997р. - член Всеукраїнської творчої спілки БЖ-арт. Роботи зберігаються в Київському музеї сучасного мистецтва, Сумському художньому музеї, Калінінградській художній галереї, Шевченківському національному заповіднику в Каневі, Центрі сучасного мистецтва «Совіарт», Запорізькому художньому музеї, Чернігівському музеї сучасного мистецтва, Muzeum Fur Gestaltung в Цюріху (Швейцарія), Staatliches Muzeum Schloss Burgk (Німеччина), а також в приватних колекціях - у Вірменії, Італії, Німеччині, Ізраїлі, Швейцарії, Франції, Канаді, Єгипті, США.

Про автора: Ангеліна Гафинець (нар. 1992) – українська художниця, представниця сучасної закарпатської школи живопису. У її творчості світ осмислюється через колір – матеріальний, сильний, щільний; у поєднанні зі спрощеними, проте потужними структурними рішеннями він формує головний ефект кожного полотна – виразне відчуття простору та ясне бачення його архітектоніки.

Про автора: Ганна Гідора (нар. 1959) – українська художниця, майстриня ленд–арту, педагогиня й кураторка. Співзасновниця міжнародного симпозіуму "Могриця. Простір покордоння". Досліджує природу, довкілля, пам’ять та археологію, поєднуючи живопис із ленд–артом. Експериментує з керамікою, створює поліхромні кераміко–пластичні композиції.

Про автора: Народився в 1950 році в Сумах. Навчався в Московському інституті реставрації (ВНІІР). 1979-2002 - художник-реставратор в Сумському художньому музеї. 1989-2000 - керівник галереї АРТ * С. 1980-1996 - участь в археологічних експедиціях: Молдавія (Старий Орхей), Вірменія (Мецамор), Південний Сибір (Тісуль), Узбекистан (Самарканд, Бухара), Росія (Тамань), Україна (заповідник Ольвія) Інституту археології АН УРСР як реставратора археологічних матеріалів. Співавтор ідеї і куратор міжнародних проектів "Раку-кераміка" (з 1993 р) І міжнародних симпозіумів Land-Art (2000 -2002 р). З 1997р. - член Всеукраїнської творчої спілки БЖ-арт. Роботи зберігаються в Київському музеї сучасного мистецтва, Сумському художньому музеї, Калінінградській художній галереї, Шевченківському національному заповіднику в Каневі, Центрі сучасного мистецтва «Совіарт», Запорізькому художньому музеї, Чернігівському музеї сучасного мистецтва, Muzeum Fur Gestaltung в Цюріху (Швейцарія), Staatliches Muzeum Schloss Burgk (Німеччина), а також в приватних колекціях - у Вірменії, Італії, Німеччині, Ізраїлі, Швейцарії, Франції, Канаді, Єгипті, США.

Про автора: Народився у Києві, живе і працює y Києві та Великому Перевозі, що на Полтавщині. 1974 року закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка, 1984-о – Київський державний художній інститут (нині – Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури). З 1988 року – член Національної спілки художників України.

Про автора: Володимир Вештак (нар. 1954) – український художник, ілюстратор і плакатист, член НСХУ з 1987 року. Вештак створює роботи, що поєднують технічну майстерність і сучасний погляд на традиції. Його графіка вирізняється точністю та лаконічністю, з акцентом на динаміку лінії та структурну композицію. Він часто використовує поетичні алюзії, зокрема посилаючись у своїх роботах на вірші Стуса та Сосюри.

Про автора: Ангеліна Гафинець (нар. 1992) – українська художниця, представниця сучасної закарпатської школи живопису. У її творчості світ осмислюється через колір – матеріальний, сильний, щільний; у поєднанні зі спрощеними, проте потужними структурними рішеннями він формує головний ефект кожного полотна – виразне відчуття простору та ясне бачення його архітектоніки.

Про автора: Ганна Гідора (нар. 1959) – українська художниця, майстриня ленд–арту, педагогиня й кураторка. Співзасновниця міжнародного симпозіуму "Могриця. Простір покордоння". Досліджує природу, довкілля, пам’ять та археологію, поєднуючи живопис із ленд–артом. Експериментує з керамікою, створює поліхромні кераміко–пластичні композиції.

Про автора: Народився в 1950 році в Сумах. Навчався в Московському інституті реставрації (ВНІІР). 1979-2002 - художник-реставратор в Сумському художньому музеї. 1989-2000 - керівник галереї АРТ * С. 1980-1996 - участь в археологічних експедиціях: Молдавія (Старий Орхей), Вірменія (Мецамор), Південний Сибір (Тісуль), Узбекистан (Самарканд, Бухара), Росія (Тамань), Україна (заповідник Ольвія) Інституту археології АН УРСР як реставратора археологічних матеріалів. Співавтор ідеї і куратор міжнародних проектів "Раку-кераміка" (з 1993 р) І міжнародних симпозіумів Land-Art (2000 -2002 р). З 1997р. - член Всеукраїнської творчої спілки БЖ-арт. Роботи зберігаються в Київському музеї сучасного мистецтва, Сумському художньому музеї, Калінінградській художній галереї, Шевченківському національному заповіднику в Каневі, Центрі сучасного мистецтва «Совіарт», Запорізькому художньому музеї, Чернігівському музеї сучасного мистецтва, Muzeum Fur Gestaltung в Цюріху (Швейцарія), Staatliches Muzeum Schloss Burgk (Німеччина), а також в приватних колекціях - у Вірменії, Італії, Німеччині, Ізраїлі, Швейцарії, Франції, Канаді, Єгипті, США.

Про автора: Сергій Савченко - український художник. Народився у Львові. Закінчив Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва та Львівську академію мистецтв. Художник працює у сферах живопису, графіки, фотографії, відео, анімації, вуличної пластики, артоб'єкту. Його живописний стиль варіюється від легких, димчастих силуетів, до пластів насиченого кольору та густого ліплення форм. Сергій Савченко - учасник чисельних міжнародних виставок і мистецьких подій в Україні та світі. Активний організатор багатьох мистецьких акцій та подій, заснувник незалежної анімаційної студії «Savchenko Studio Production» та Savchenko Gallery в Гданську у Польщі. "Вільний від будь-яких комплексів, охочий до взаємодії, Сергій Савченко працює в багатьох методах, стилях, з різними матеріалами та розмірами. Твори Савченка не тільки легко варіюють від абстрактного до фігуративного і навпаки, але й тішать запропонованими поміж тим можливостями. І водночас виникає враження, ніби автор має базову потребу зберегти в основі всіх своїх картин власний “експресіоністський” слід як реакційне гасло відданості самому собі. Певності, кажуть нам, більше немає. Усюди панує нігілізм. Однак Сергій, стоячи на уявній межі, продовжує вдивлятися у руїни, ніби в них таки закладено справжній сенс. І продовжує залишати по собі сліди – рисунки, ескізи, інсталяції чи картини, – нагадуючи нам, що його поривання пильно дивитися, бачити – це також і наше поривання». (Антоніо Мембріве)