У цій підбірці зібрані пейзажі, які відображають архітектуру та атмосферу столиці. Кожна робота – це особисте бачення Києва, що розкриває його красу, унікальний настрій і неповторну духову палітру, створюючи живий діалог між минулим і сучасністю.
Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.
Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.
Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.
Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.
Про автора: Марина Скугарєва (нар. 1962) – представниця Нової української хвилі, живе й працює в Києві. У її творчості жіноче тіло стає образом емоцій і вразливості. Художниця поєднує живопис із вишивкою, створюючи чуттєві й поетичні образи самотності. Її роботи поєднують тілесне й духовне, буденність і красу повсякденного життя.
Про автора: Ірина Вештак-Остроменська (нар. 1956 р.) – українська художниця, ілюстраторка та плакатистка. Вона працює з широким спектром матеріалів, включаючи бронзу, кераміку та папір. Її скульптури та графічні роботи відзначаються виразною пластикою форм і багатозначністю образів. У своїх графічних серіях Ірина зосереджується на лінії та фактурі, приділяючи увагу деталям, які створюють багатошаровість композиції.
Про автора: Ірина Вештак-Остроменська (нар. 1956 р.) – українська художниця, ілюстраторка та плакатистка. Вона працює з широким спектром матеріалів, включаючи бронзу, кераміку та папір. Її скульптури та графічні роботи відзначаються виразною пластикою форм і багатозначністю образів. У своїх графічних серіях Ірина зосереджується на лінії та фактурі, приділяючи увагу деталям, які створюють багатошаровість композиції.
Про автора: Ірина Вештак-Остроменська (нар. 1956 р.) – українська художниця, ілюстраторка та плакатистка. Вона працює з широким спектром матеріалів, включаючи бронзу, кераміку та папір. Її скульптури та графічні роботи відзначаються виразною пластикою форм і багатозначністю образів. У своїх графічних серіях Ірина зосереджується на лінії та фактурі, приділяючи увагу деталям, які створюють багатошаровість композиції.
Про автора: Ірина Вештак-Остроменська (нар. 1956 р.) – українська художниця, ілюстраторка та плакатистка. Вона працює з широким спектром матеріалів, включаючи бронзу, кераміку та папір. Її скульптури та графічні роботи відзначаються виразною пластикою форм і багатозначністю образів. У своїх графічних серіях Ірина зосереджується на лінії та фактурі, приділяючи увагу деталям, які створюють багатошаровість композиції.
Про автора: Ірина Вештак-Остроменська (нар. 1956 р.) – українська художниця, ілюстраторка та плакатистка. Вона працює з широким спектром матеріалів, включаючи бронзу, кераміку та папір. Її скульптури та графічні роботи відзначаються виразною пластикою форм і багатозначністю образів. У своїх графічних серіях Ірина зосереджується на лінії та фактурі, приділяючи увагу деталям, які створюють багатошаровість композиції.
Про автора: Микола Бурачек (1871–1942) – український живописець, педагог, театральний художник і мистецтвознавець. Один із засновників Української академії мистецтв. Відомий як майстер ліричного пейзажу, сповненого світла й багатої кольорової гами. Його твори передають життєрадісність і гармонію природи, а педагогічна діяльність виховала цілу плеяду українських митців.
Про автора: Микола Бурачек (1871–1942) – український живописець, педагог, театральний художник і мистецтвознавець. Один із засновників Української академії мистецтв. Відомий як майстер ліричного пейзажу, сповненого світла й багатої кольорової гами. Його твори передають життєрадісність і гармонію природи, а педагогічна діяльність виховала цілу плеяду українських митців.
Про автора: Владислав Галімський (1860–1940) – українсько-польський живописець-пейзажист, уродженець Києва, вихованець Петербурзької академії мистецтв. Працював у традиції реалістичного пейзажу, приділяючи особливу увагу світлу й атмосфері. Часто звертався до мотивів української та волинської природи. У Києві заснував приватну художню школу, активно долучався до виставкового життя та розвитку мистецької освіти.
Про автора: Іван Труш (1869–1941 рр.) – знакова постать українського імпресіонізму, чиї пейзажі стали втіленням поетичності природи й національного духу.
Івана Труша заведено вважати імпресіоністом. Хоча сам він це звання заперечував, все ж таки з імпресіоністами його зближає пленерна практика, переважання пейзажних робіт, увага до передачі сонячного світла, «вібрація» світла та композиційний підхід.
Труш відзначився як талановитий портретист, створивши портрети багатьох визначних українських діячів, таких як Леся Українка, Іван Франко, Микола Лисенко, Михайла Драгоманова, Іван Нечуя-Левицький та інших. Для нього було важливим мати звʼязок з людиною, яку він малює, бо він прагнув не тільки передати зовнішній вигляд людини, але й надати картині психологічного значення.
Однак найбільшу перевагу Труш надавав пейзажним роботам. Обʼєктами його пейзажних робіт найчастіше стають сосни, пні, квіти, цвинтарі, поля, копиці сіна та урвища. Він також створює багато робіт на гуцульську тематику, зображуючи святково-обрядові гуцульські традиції та змальовуючи сцени з сільського життя. Він майже ніколи не звертався до натюрмортів, надаючи перевагу живій натурі. Іван Труш часто працював циклами, серед них: “Про самоту”, “Наше життя”, “З життя пнів”, «Луги і поля», «В обіймах снігу» та інші.
Окрім творчості, Іван Труш також відомий як суспільний діяч. Зокрема він займався видавничими справами, писав статті на мистецькі теми та популяризував українське мистецтво.
Про автора: Олена Придувалова (1960, Київ) – українська художниця, що працює в живописі, графіці та декоративному мистецтві. Членкиня НСХУ, співзасновниця групи "Синій жовтень". Описує себе як "поетку околиць". Її роботи вирізняються експериментами із матеріалом, насиченою кольоровою гамою та декоративністю, що створює емоційну, поетичну атмосферу.
Про автора: Олена Придувалова (1960, Київ) – українська художниця, що працює в живописі, графіці та декоративному мистецтві. Членкиня НСХУ, співзасновниця групи "Синій жовтень". Описує себе як "поетку околиць". Її роботи вирізняються експериментами із матеріалом, насиченою кольоровою гамою та декоративністю, що створює емоційну, поетичну атмосферу.
Про автора: Олена Придувалова (1960, Київ) – українська художниця, що працює в живописі, графіці та декоративному мистецтві. Членкиня НСХУ, співзасновниця групи "Синій жовтень". Описує себе як "поетку околиць". Її роботи вирізняються експериментами із матеріалом, насиченою кольоровою гамою та декоративністю, що створює емоційну, поетичну атмосферу.
Про автора: Павло Волокидін (1877–1936) – український живописець і педагог, видатний майстер психологічного портрета. Представник одеської школи, він поєднав традиції класичного реалізму з віртуозною тональною розробкою кольору. Працював як педагог в Одеському художньому інституті, був членом Товариства імені К. Костанді. Його полотна відзначаються виваженою колористичною гармонією та гуманістичною спрямованістю.
Про автора: Петро Левченко (1856–1917) – український живописець-пейзажист, графік і майстер інтер’єрних композицій. Спершу працював у стилі реалізму, але після подорожі до Франції його мистецтво зазнало впливу імпресіонізму. Активно брав участь у майже всіх пересувних художніх виставках свого часу.
Про автора: Петро Левченко (1856–1917) – український живописець-пейзажист, графік і майстер інтер’єрних композицій. Спершу працював у стилі реалізму, але після подорожі до Франції його мистецтво зазнало впливу імпресіонізму. Активно брав участь у майже всіх пересувних художніх виставках свого часу.
Про автора: Петро Левченко (1856–1917) – український живописець-пейзажист, графік і майстер інтер’єрних композицій. Спершу працював у стилі реалізму, але після подорожі до Франції його мистецтво зазнало впливу імпресіонізму. Активно брав участь у майже всіх пересувних художніх виставках свого часу.
Про автора: Петро Левченко (1856–1917) – український живописець-пейзажист, графік і майстер інтер’єрних композицій. Спершу працював у стилі реалізму, але після подорожі до Франції його мистецтво зазнало впливу імпресіонізму. Активно брав участь у майже всіх пересувних художніх виставках свого часу.
Про автора: Петро Левченко (1856–1917) – український живописець-пейзажист, графік і майстер інтер’єрних композицій. Спершу працював у стилі реалізму, але після подорожі до Франції його мистецтво зазнало впливу імпресіонізму. Активно брав участь у майже всіх пересувних художніх виставках свого часу.
Про автора: Петро Левченко (1856–1917) – український живописець-пейзажист, графік і майстер інтер’єрних композицій. Спершу працював у стилі реалізму, але після подорожі до Франції його мистецтво зазнало впливу імпресіонізму. Активно брав участь у майже всіх пересувних художніх виставках свого часу.
Про автора: Архип Куїнджі (1842–1910) – один із найвизначніших українських пейзажистів другої половини ХІХ століття, уродженець Маріуполя. Учень Івана Айвазовського, активний член Товариства пересувних виставок та ініціатор створення власного художнього об’єднання. Подорожуючи Європою, він збагатив свій творчий досвід, заснував пейзажну школу й став меценатом для талановитої молоді. Його полотнам притаманні панорамність, декоративна виразність колориту та театральна видовищність.
Про автора: Абрам Маневич (1881–1942) – один із ключових модерністів українського та єврейського мистецтва першої половини ХХ століття, майстер експресивного урбаністичного та ліричного пейзажу. Його шлях пролягав від Києва й Дніпра до Нью-Йорка, охоплюючи академічний імпресіонізм, постімпресіонізм, кубізовану декоративність і драматичний експресіонізм, у яких місто стає носієм емоційного стану.
Про автора: Абрам Маневич (1881–1942) – один із ключових модерністів українського та єврейського мистецтва першої половини ХХ століття, майстер експресивного урбаністичного та ліричного пейзажу. Його шлях пролягав від Києва й Дніпра до Нью-Йорка, охоплюючи академічний імпресіонізм, постімпресіонізм, кубізовану декоративність і драматичний експресіонізм, у яких місто стає носієм емоційного стану.
Про автора: Владислав Шерешевський (1964 р.) – український живописець, графік, є одним з найбільш іронічних сучасних митців України. Гумор та сатира в його роботах не є самоціллю, вони завжди направлені на виявлення важливих проблем суспільства і часто приховують в собі трагічну суть. Для донесення своїх ідей Шерешевський звертається до історії живопису, додаючи посилання на роботи відомих митців.