Колір — це місце, де наш мозок і Всесвіт зустрічаються

Про автора: Казимир Малевич (1879–1935) – український авангардист, засновник напряму супрематизму. Його "Чорний квадрат" став символом цього новаторського руху, що відкинув натуралізм і відкрив нову еру в мистецтві. Художник викладав у Київському художньому інституті та друкувався в "Новій ґенерації". Українська культура відіграла важливу роль у формуванні його світогляду та художньої мови, побудованої на поєднанні форми та кольору.

Про автора: Роман Жук (1955 р.н.) – яскравий представник українського трансавангарду та львівської школи. Його творчість поєднує постмодерністський підхід і впізнаваний авторський стиль. Художник заново інтерпретує світ через власну символіку, переосмислюючи образи знакових митців без повторення. Для нього мистецтво є формою самовираження й відкритим вікном любові.

Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Про автора: Роман Жук (1955 р.н.) – яскравий представник українського трансавангарду та львівської школи. Його творчість поєднує постмодерністський підхід і впізнаваний авторський стиль. Художник заново інтерпретує світ через власну символіку, переосмислюючи образи знакових митців без повторення. Для нього мистецтво є формою самовираження й відкритим вікном любові.

Про автора: Роман Жук (1955 р.н.) – яскравий представник українського трансавангарду та львівської школи. Його творчість поєднує постмодерністський підхід і впізнаваний авторський стиль. Художник заново інтерпретує світ через власну символіку, переосмислюючи образи знакових митців без повторення. Для нього мистецтво є формою самовираження й відкритим вікном любові.

Про автора: Любомир Медвідь (нар. 1941) – український живописець, професор, народний художник України, лауреат Шевченківської премії (2014). Навчався у Львівському інституті прикладного та декоративного мистецтва в Романа Сельського й Карла Звіринського. У творчості осмислює долю людини й нації через метафору та духовний символізм. Автор серій "Евакуація", "Емігранти", "Притчі", Ecce Homo, розписів храмів в Україні та Канаді.

Про автора: Олена Придувалова (1960, Київ) – українська художниця, що працює в живописі, графіці та декоративному мистецтві. Членкиня НСХУ, співзасновниця групи  "Синій жовтень". Описує себе як "поетку околиць". Її роботи вирізняються експериментами із матеріалом, насиченою кольоровою гамою та декоративністю, що створює емоційну, поетичну атмосферу.

Про автора: Роман Жук (1955 р.н.) – яскравий представник українського трансавангарду та львівської школи. Його творчість поєднує постмодерністський підхід і впізнаваний авторський стиль. Художник заново інтерпретує світ через власну символіку, переосмислюючи образи знакових митців без повторення. Для нього мистецтво є формою самовираження й відкритим вікном любові.

Про автора: Сергій Савченко - український художник. Народився у Львові. Закінчив Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва та Львівську академію мистецтв. Художник працює у сферах живопису, графіки, фотографії, відео, анімації, вуличної пластики, артоб'єкту. Його живописний стиль варіюється від легких, димчастих силуетів, до пластів насиченого кольору та густого ліплення форм. Сергій Савченко - учасник чисельних міжнародних виставок і мистецьких подій в Україні та світі. Активний організатор багатьох мистецьких акцій та подій, заснувник незалежної анімаційної студії «Savchenko Studio Production» та Savchenko Gallery в Гданську у Польщі. "Вільний від будь-яких комплексів, охочий до взаємодії, Сергій Савченко працює в багатьох методах, стилях, з різними матеріалами та розмірами. Твори Савченка не тільки легко варіюють від абстрактного до фігуративного і навпаки, але й тішать запропонованими поміж тим можливостями. І водночас виникає враження, ніби автор має базову потребу зберегти в основі всіх своїх картин власний “експресіоністський” слід як реакційне гасло відданості самому собі. Певності, кажуть нам, більше немає. Усюди панує нігілізм. Однак Сергій, стоячи на уявній межі, продовжує вдивлятися у руїни, ніби в них таки закладено справжній сенс. І продовжує залишати по собі сліди – рисунки, ескізи, інсталяції чи картини, – нагадуючи нам, що його поривання пильно дивитися, бачити – це також і наше поривання». (Антоніо Мембріве)

Про автора: Народився 28 січня 1985 року в місті Самбір, Львівщина. Закінчив Львівський Національний Лісотехнічний Університет, спеціальність дизайн в 2008 році. Навчався у знаменитого львівського художника Остапа Патика. Член Національної Спілки Художників України з 2012 року. Учасник міжнародної стипендіальної програми "Gaude Polonia" 2016 року.

Про автора: Бовкун Володимир (нар. 1951) – український художник та скульптор. Член Спілки художників України (з 1986). USIA, Грант уряду США (1996). Учасник групових та персональних виставок в Україні та за кордоном з 1977 року. Роботи Володимира Бовкуна знаходяться в музеях та приватних збірках в Україні, Німеччині, Австрії, Америці та інших країнах. Живе і працює в м. Київ. Володимир Бовкун створює концептуальні абстракції, експериментуючи зі співвідношенням кольорів та ліній. Бовкун має різноманітні роботи: одні створені в мінімалістичному підході, інші навпаки сповнені деталей та кольорів – однак усім ним притаманна графічна чіткість та особлива авторська оптика. Сам митець не відносить себе до окремого жанру чи виду мистецтва, йому цікаво перебувати на межі різних стилів та підходів. Його основною метою є змалювання «реальності, якої не можна торкнутись рукою», спроба виразити сенси, які не можна сформулювати словами. Хоча Володимир Бовкун має хорошу академічну школу, він свідомо відмовляється від академізму, «живописності» та побудови звичних композицій. В процесі роботи над картинами для Бовкуна важливою є його власна інтуїція та уява. Він свідомо відмовляється від звичних художніх прийомів та ідей та прагне змалювати те, «що не піддається осмисленню» і цей підхід частково ріднить його з сюрреалістами.

Про автора: Олена Придувалова (1960, Київ) – українська художниця, що працює в живописі, графіці та декоративному мистецтві. Членкиня НСХУ, співзасновниця групи  "Синій жовтень". Описує себе як "поетку околиць". Її роботи вирізняються експериментами із матеріалом, насиченою кольоровою гамою та декоративністю, що створює емоційну, поетичну атмосферу.

Про автора: Олексій Аполлонов (нар. 1962) народився у Києві в мистецькій родині. Вчився в художній студії майстра українського модерну Віктора Зарецького. Член-фундатор творчої групи "Синій жовтень". Художник черпає натхнення у фольклорі та декоративному й наївному мистецтві, органічно вплітаючи ці мотиви у свій авторський стиль, без надмірного домінування традицій. Художник працює в різних жанрах, експериментуючи як з абстрактними, так і з фігуративними формами.

Про автора: Бовкун Володимир (нар. 1951) – український художник та скульптор. Член Спілки художників України (з 1986). USIA, Грант уряду США (1996). Учасник групових та персональних виставок в Україні та за кордоном з 1977 року. Роботи Володимира Бовкуна знаходяться в музеях та приватних збірках в Україні, Німеччині, Австрії, Америці та інших країнах. Живе і працює в м. Київ. Володимир Бовкун створює концептуальні абстракції, експериментуючи зі співвідношенням кольорів та ліній. Бовкун має різноманітні роботи: одні створені в мінімалістичному підході, інші навпаки сповнені деталей та кольорів – однак усім ним притаманна графічна чіткість та особлива авторська оптика. Сам митець не відносить себе до окремого жанру чи виду мистецтва, йому цікаво перебувати на межі різних стилів та підходів. Його основною метою є змалювання «реальності, якої не можна торкнутись рукою», спроба виразити сенси, які не можна сформулювати словами. Хоча Володимир Бовкун має хорошу академічну школу, він свідомо відмовляється від академізму, «живописності» та побудови звичних композицій. В процесі роботи над картинами для Бовкуна важливою є його власна інтуїція та уява. Він свідомо відмовляється від звичних художніх прийомів та ідей та прагне змалювати те, «що не піддається осмисленню» і цей підхід частково ріднить його з сюрреалістами.

Про автора: Народився 28 січня 1985 року в місті Самбір, Львівщина. Закінчив Львівський Національний Лісотехнічний Університет, спеціальність дизайн в 2008 році. Навчався у знаменитого львівського художника Остапа Патика. Член Національної Спілки Художників України з 2012 року. Учасник міжнародної стипендіальної програми "Gaude Polonia" 2016 року.

Про автора: Народився 28 січня 1985 року в місті Самбір, Львівщина. Закінчив Львівський Національний Лісотехнічний Університет, спеціальність дизайн в 2008 році. Навчався у знаменитого львівського художника Остапа Патика. Член Національної Спілки Художників України з 2012 року. Учасник міжнародної стипендіальної програми "Gaude Polonia" 2016 року.

Про автора: Ангеліна Гафинець (нар. 1992) – українська художниця, представниця сучасної закарпатської школи живопису. У її творчості світ осмислюється через колір – матеріальний, сильний, щільний; у поєднанні зі спрощеними, проте потужними структурними рішеннями він формує головний ефект кожного полотна – виразне відчуття простору та ясне бачення його архітектоніки.

Про автора: Любомир Медвідь (нар. 1941) – український живописець, професор, народний художник України, лауреат Шевченківської премії (2014). Навчався у Львівському інституті прикладного та декоративного мистецтва в Романа Сельського й Карла Звіринського. У творчості осмислює долю людини й нації через метафору та духовний символізм. Автор серій "Евакуація", "Емігранти", "Притчі", Ecce Homo, розписів храмів в Україні та Канаді.

Про автора: Народився 28 січня 1985 року в місті Самбір, Львівщина. Закінчив Львівський Національний Лісотехнічний Університет, спеціальність дизайн в 2008 році. Навчався у знаменитого львівського художника Остапа Патика. Член Національної Спілки Художників України з 2012 року. Учасник міжнародної стипендіальної програми "Gaude Polonia" 2016 року.

Про автора: Сергій Савченко - український художник. Народився у Львові. Закінчив Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва та Львівську академію мистецтв. Художник працює у сферах живопису, графіки, фотографії, відео, анімації, вуличної пластики, артоб'єкту. Його живописний стиль варіюється від легких, димчастих силуетів, до пластів насиченого кольору та густого ліплення форм. Сергій Савченко - учасник чисельних міжнародних виставок і мистецьких подій в Україні та світі. Активний організатор багатьох мистецьких акцій та подій, заснувник незалежної анімаційної студії «Savchenko Studio Production» та Savchenko Gallery в Гданську у Польщі. "Вільний від будь-яких комплексів, охочий до взаємодії, Сергій Савченко працює в багатьох методах, стилях, з різними матеріалами та розмірами. Твори Савченка не тільки легко варіюють від абстрактного до фігуративного і навпаки, але й тішать запропонованими поміж тим можливостями. І водночас виникає враження, ніби автор має базову потребу зберегти в основі всіх своїх картин власний “експресіоністський” слід як реакційне гасло відданості самому собі. Певності, кажуть нам, більше немає. Усюди панує нігілізм. Однак Сергій, стоячи на уявній межі, продовжує вдивлятися у руїни, ніби в них таки закладено справжній сенс. І продовжує залишати по собі сліди – рисунки, ескізи, інсталяції чи картини, – нагадуючи нам, що його поривання пильно дивитися, бачити – це також і наше поривання». (Антоніо Мембріве)

Про автора: Ангеліна Гафинець (нар. 1992) – українська художниця, представниця сучасної закарпатської школи живопису. У її творчості світ осмислюється через колір – матеріальний, сильний, щільний; у поєднанні зі спрощеними, проте потужними структурними рішеннями він формує головний ефект кожного полотна – виразне відчуття простору та ясне бачення його архітектоніки.

Про автора: Володимир Вештак (нар. 1954) – український художник, ілюстратор і плакатист, член НСХУ з 1987 року. Вештак створює роботи, що поєднують технічну майстерність і сучасний погляд на традиції. Його графіка вирізняється точністю та лаконічністю, з акцентом на динаміку лінії та структурну композицію. Він часто використовує поетичні алюзії, зокрема посилаючись у своїх роботах на вірші Стуса та Сосюри.

Про автора: Антон Логов (нар. 1984) – український художник, автор об’єктів та інсталяцій. Народився у м. Роздільна, Одеська обл. Закінчив Одеське художнє училище ім. М. Грекова та Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. Живе і працює в Києві. Художник досліджує теми ідентичності, памʼяті, війни, руйнування і трансформації.

Про автора: Бовкун Володимир (нар. 1951) – український художник та скульптор. Член Спілки художників України (з 1986). USIA, Грант уряду США (1996). Учасник групових та персональних виставок в Україні та за кордоном з 1977 року. Роботи Володимира Бовкуна знаходяться в музеях та приватних збірках в Україні, Німеччині, Австрії, Америці та інших країнах. Живе і працює в м. Київ. Володимир Бовкун створює концептуальні абстракції, експериментуючи зі співвідношенням кольорів та ліній. Бовкун має різноманітні роботи: одні створені в мінімалістичному підході, інші навпаки сповнені деталей та кольорів – однак усім ним притаманна графічна чіткість та особлива авторська оптика. Сам митець не відносить себе до окремого жанру чи виду мистецтва, йому цікаво перебувати на межі різних стилів та підходів. Його основною метою є змалювання «реальності, якої не можна торкнутись рукою», спроба виразити сенси, які не можна сформулювати словами. Хоча Володимир Бовкун має хорошу академічну школу, він свідомо відмовляється від академізму, «живописності» та побудови звичних композицій. В процесі роботи над картинами для Бовкуна важливою є його власна інтуїція та уява. Він свідомо відмовляється від звичних художніх прийомів та ідей та прагне змалювати те, «що не піддається осмисленню» і цей підхід частково ріднить його з сюрреалістами.

Про автора: Матвій Вайсберг (нар. 1958) – живописець, графік та ілюстратор, автор понад 30 персональних виставок, чиї роботи зберігаються у світових музейних і приватних колекціях. У своїй творчості поєднує архаїчні сюжети з осмисленням історії, культури та сучасних подій.

Про автора: Матвій Вайсберг (нар. 1958) – живописець, графік та ілюстратор, автор понад 30 персональних виставок, чиї роботи зберігаються у світових музейних і приватних колекціях. У своїй творчості поєднує архаїчні сюжети з осмисленням історії, культури та сучасних подій.

Про автора: Матвій Вайсберг (нар. 1958) – живописець, графік та ілюстратор, автор понад 30 персональних виставок, чиї роботи зберігаються у світових музейних і приватних колекціях. У своїй творчості поєднує архаїчні сюжети з осмисленням історії, культури та сучасних подій.

Про автора: Олексій Аполлонов (нар. 1962) народився у Києві в мистецькій родині. Вчився в художній студії майстра українського модерну Віктора Зарецького. Член-фундатор творчої групи "Синій жовтень". Художник черпає натхнення у фольклорі та декоративному й наївному мистецтві, органічно вплітаючи ці мотиви у свій авторський стиль, без надмірного домінування традицій. Художник працює в різних жанрах, експериментуючи як з абстрактними, так і з фігуративними формами.

Про автора: Народився у Києві, живе і працює y Києві та Великому Перевозі, що на Полтавщині. 1974 року закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка, 1984-о – Київський державний художній інститут (нині – Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури). З 1988 року – член Національної спілки художників України.

Про автора: Володимир Вештак (нар. 1954) – український художник, ілюстратор і плакатист, член НСХУ з 1987 року. Вештак створює роботи, що поєднують технічну майстерність і сучасний погляд на традиції. Його графіка вирізняється точністю та лаконічністю, з акцентом на динаміку лінії та структурну композицію. Він часто використовує поетичні алюзії, зокрема посилаючись у своїх роботах на вірші Стуса та Сосюри.

Про автора: Андрій Блудов народився в 1962 році. У 1982 отримав диплом Київського художньо-промислового технікуму, в 1990 - закінчив графічний факультет Київського державного художнього інституту. Його педагогами були В. Чебаник, Г. Галинська, П. Чобитько. З 1990 року член Національної Спілки художників України. Член ВТСХ «БП-АРТ». Доцент кафедри живопису Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури. Заслужений діяч мистецтв України. Ініціював ленд-арт проекти і виставки. Його роботи можна побачити в музеях Києва, Сум, Хмельницького, а також в галереях і приватних колекціях Швейцарії, Бельгії, США, Нідерландів, Австрії, Франції, Іспанії, України. Живе і працює в Києві.

Про автора: Ганна Криволап (нар. 1977) – українська художниця, член НСХУ та Syrlin Kunstverein International. Працює у фігуративній абстракції, поєднуючи сучасні форми з українськими символами. Її роботи відзначаються експресивною колористикою і представлені в музеях та приватних колекціях в Україні та за кордоном.