Київ на полотнах

Кураторська колекція

Київ неодноразово надихав українських художників, стаючи сюжетом для численних полотен, які відображають різні періоди, настрої та архітектурні пейзажі міста.

У цій підбірці зібрані пейзажі, які відображають архітектуру та атмосферу столиці. Кожна робота – це особисте бачення Києва, що розкриває його красу, унікальний настрій і неповторну духову палітру, створюючи живий діалог між минулим і сучасністю.

Про автора: Українська художниця, член Національної спілки художників України, міжнародного арт-об’єднання «Syrlin Kunsverein International». Учасниця всеукраїнських і міжнародних виставок, пленерів та артпроєктів. Живе та працює в Києві, надихається його красою для своєї творчості.
Про автора: Ганна Криволап бачить міста з висоти — не зверху, а з глибини внутрішнього погляду. Архітектура в її роботах — не об’єкти, а емоції, які розгортаються у площинах кольору.
Про картину «Це моя автобіографічна серія. Поряд з моїми концептуальними проєктами, я завжди малювала міста… Мене завжди приваблювали горизонти, Київ з пташиного польоту.
Про картину «Емоційно насичена абстракція, у якій глибокі сині та фіолетові тони передають силу і незламність столиці. Силует міста виринає з темряви, мов світло надії, а яскраві мазки — символи життя, що пульсує попри темряву.
Про картину: У цій змішаній техніці перетинаються вуличний пейзаж зимового Києва та цифровий шум соціальних мереж — цитати, коментарі, новини. Художниця фіксує нову реальність війни, де тиша міста сплітається з інформаційним потоком. Картина стає візуальним щоденником часу, у якому простір і новини зливаються у єдине переживання.
Про картину: Світла весняна акварель, у якій Андріївська церква постає крізь мереживо гілок, що лише починають вкриватися листям. Прозоре повітря, м’які тіні та лагідне світло передають настрій пробудження Києва, його велич і водночас затишну інтимність у погляді художниці.
Про картину: Зимовий київський сюжет, у якому художниця з теплом фіксує щоденну міську реальність. Світло, холод і небезпека бурульок — частина пейзажу, що водночас і побутовий, і поетичний. Акварель передає хрустку прозорість морозного дня та уважний погляд митця на деталі міського життя.
Про картину: Чудові настроєві акварелі ведуть нас знаковими місцями. Ірина Вештак-Остроменська точно відчуває атмосферу Києва, знаходиться в ній, гармонійно поєднуючи місто з часом
Про картину: Робота сповнена світла і руху: знайомий київський краєвид оживає крізь ніжну акварельну палітру. Художниця передає атмосферу старовинної вулиці — її архітектурну велич, динаміку міського простору й особливу тишу, що панує попри урбаністичну метушню. Це погляд з любов’ю до міста і його ритму.
Про картину: Ностальгійний і теплий міський пейзаж, у якому тролейбус — не просто транспорт, а символ повсякденного життя Києва. Художниця м’яко передає ритм міста, гру світла на вікнах і вулицях, емоційну тишу, що супроводжує рух знайомого маршруту.
Про картину: У цій роботі митець поєднує вишукану колористику з уважністю до світла, передаючи велич і спокій Михайлівського собору. Погляд з південного боку відкриває м’яку панораму, де архітектурна форма вростає в простір міста. Картина наповнена теплом і глибоким відчуттям Києва як духовного центру.
Про картину: Картина вирізняється майстерною передачею світла і кольору — ключових ознак стилю Миколи Бурачека. Михайлівський Золотоверхий собор постає в образі не лише архітектурної домінанти, а й духовного символу.
Про картину: Місткий і виразний міський пейзаж, у якому художник передає монументальність пам’ятника на тлі Софіївського собору. Завдяки тонкому відчуттю світла і колористиці, постать Хмельницького сприймається не лише як історична фігура, а як живий символ міста й національного духу. Картина поєднує урочистість і ліричність.
Про картину: Картина Івана Труша зображує пам’ятник Богдану Хмельницькому – символу української історії та національної гідності. Майстерне поєднання світла і тіні передає атмосферу спокою та величі, а живописна манера художника підкреслює значущість цього історичного образу в серці Києва.
Про автора: Олена Придувалова — одна з засновниць об’єднання «Синій Жовтень». Вона працює у живописі, гуаші, кольоровій графіці та створює ужиткові предмети. Її картини вирізняються яскравими фарбами та виразними контрастами світла й тіні, що передають захоплення красою міста. В емоційних київських пейзажах Олена часто застосовує насиченість кольорів і світла, щоб театрально підкреслити головну ідею сцени. Її швидкий пленерний живопис передає потік емоційних вражень і захоплення кожною миттю життя.
Про картину: Картина відтворює атмосферу вулиці Бульварно-Кудрявської в Києві, де гармонійно поєднуються історична архітектура та повсякденне життя. Художниця майстерно передає світло, тіні й настрої міського простору, створюючи живу і теплу атмосферу столиці.
Про картину: Картина «Метро Житомирська» передає сучасний урбаністичний пейзаж столичного метро з динамікою та енергією повсякденної метушні. Художниця майстерно відтворює атмосферу міського простору, поєднуючи реалістичні деталі з живою палітрою кольорів, що створює відчуття руху та життя у серці Києва.
Про картину: Ліричний зимовий пейзаж, у якому митець зображує Київ у спокійному сніговому сяйві. М’яке світло, приглушені кольори й тиша створюють атмосферу затишку й споглядання. Це образ міста, застиглого в зимовій красі, з глибоким відчуттям рідного простору й часу.
Про автора: Український живописець. Майстер невеликої ліричної пейзажної картини, котра тонко передавала поезію української природи. Один із зачинателів жанру інтер’єрного живопису в Україні. Був одним із засновників і постійним членом Харківського товариства любителів мистецтва.
Про автора: Петро Левченко ніколи не гнався за славою. Визнання саме дійшло його. Його роботи експонувалися в Москві, у відомій у той час галереї Лемерсье; у Києві, де ще в 1899 році було засноване «Київське суспільство художників». Його хвалили на сторінках петербурзького журналу «Аполлон».
Про картину: У своїй картині «Фонтан біля Золотих воріт» (1910) Петро Левченко зосереджується на зимовій тиші старого Києва. Фонтан зображено крупним планом, в центрі засніженого скверу. Відсутність людей та архітектурних деталей першого плану дозволяє глядачеві зосередитись на тихій поезії форми, фактури й кольору. Голі дерева, присипані інієм, композиція залита сонцем.
Про картину: У картині «Фонтан біля Золотих воріт» Петро Левченко зображає затишний київський куточок, де спокійна вода й навколишня зелень гармонійно поєднуються з історичною архітектурою. Легка атмосфера спокою і ностальгії підкреслена м’яким світлом і тонким відчуттям простору.
Про картину: М’яка сіро-вохриста палітра передає прохолоду ранку й легкий серпанок, що огортає простір. Довга лінія горизонту й розмиті, майже зникаючі силуети перехожих створюють відчуття тиші й віддаленості. У стриманому міському пейзажі самотній вуличний ліхтар постає тонкою вертикаллю, яка не порушує загальної горизонтальної побудови композиції.
Про картину: Петро Левченко на полотні «Старий Поділ» майстерно передає дух давнього Києва — затишний зимовий дворик, старовинні будівлі та тиху атмосферу історії, що зберігається в кожній кам’яній стіні.
Про картину: Монументальний образ Дніпра в роботі Куїнджі постає як величний символ української землі та її серця — Києва. Таємниче місячне світло, що заломлюється на воді, надає пейзажу духовного виміру. Картина ніби підносить Київ як місто над вічною рікою — столицю, сповнену тиші, сили та незламної краси.
Про автора: Абрам Маневич – український, білоруський та американський митець єврейського походження. Художник – один з когорти зачинателів української культури XX століття. У своїх роботах Маневич намагався розкрити глибинну енергію речей і, водночас, продемонструвати їхню декоративність.
Про картину: Ліричний зимовий пейзаж, у якому Маневич передає затишну атмосферу київського дворика. М’які пастозні мазки та приглушена кольорова гама створюють відчуття тиші, спокою і ностальгії.
Про картину: У цій роботі Флінта поєднує архітектурну точність із декоративністю, притаманною українському модерну. «Софія Київська» постає не лише як архітектурна пам’ятка, а як сакральний символ національної спадщини. Витончені лінії, стримана кольористика й графічна виразність надають образу піднесеності та духовної глибини.
Про картину: Іронічна й водночас болісно актуальна робота, в якій художник реагує на сучасні реалії війни та побуту. Через гротеск і символіку Шерешевський показує надію в темряві — буквально і метафорично.