Атлас фантастичних тварин

Про картину: У цій роботі Примаченко поєднує земне і небесне. Кінь, створений з народної уяви, здається істотою з іншого світу. Кукурудза, як символ щедрості землі, тут перетворюється на крила, що ніби поєднують земне з небесним. Художниця говорить не про фантастику, а про силу культури, що здатна проростати з ґрунту й водночас тягнутися до безмежного. Космос тут народжується просто з української землі.

Про картину: Василь Довгошия «Заєць»
Робота Василя Довгошиї «Заєць» виконана у традиції українського декоративного малярства, де поєднуються орнаментальна стилізація та колористика. У цьому творі образ зайця набуває майже символічного звучання через узагальнені форми та орнаментальні мотиви. Силует тварини побудовано з площин контрастних кольорів – чорного, синього, коричневого – з білими завитками, що надають зображенню декоративної легкості. Композиція тяжіє до абстрагування, що перегукується з авангардними тенденціями початку ХХ століття.

Про картину: Про картину: Творчість Юлії Дунаєвої вирізняється особливою технікою та декоративним виконанням, що створює ажурні, візерункові композиції на папері. У цій роботі образ вовка сприймається не як хижий звір, а як казкова істота, що промовляє через народні перекази та казки. Поєднання двох кольорів підкреслює гармонійний баланс між сучасним авторським баченням і традиційною естетикою, створюючи відчуття цілісності та емоційної виразності.

Про картину: У роботі Андрія Андрейчука «Cows looking for pineapples» звичне поєднане з сюрреалістичним: ананаси серед корів – не жарт, а знак прагнення до іншості. Цей мотив створює зіткнення двох світів: знайомого та дивного, де буденність набуває метафоричного змісту. Контрастні кольори – соковиті зелені, жовті, сині – підсилюють відчуття спостереження й подиву. Картина говорить про простоту, що межує з мрією, і про бажання побачити нове навіть у звичному.

Про картину: У роботі Алли Волобуєвої «Кайлас» образ буйвола перетворюється на метафору священної гори. Могутня тварина, окреслена темними масами, ніби зливається з образом Кайласу, що сяє білим на чорному тлі. Ця метаморфоза поєднує земне та божественне, силу природи й духовну рівновагу, створюючи відчуття споглядання східної тиші та внутрішньої непохитності.

Про картину: У роботі «Місцевий» Олександр Король створює істоту, що поєднує риси людини, тварин і стихій. Вона виринає з сучасної міфології, спираючись на архаїчні уявлення про зв’язок людини з природою. «Місцевий» символізує межу між фантазією та реальністю, минулим і теперішнім, стаючи провідником у світ міфів і фантастичних істот.

Про картину: Картина Володимира Патика це не просто зображення коней, а гармонія сили й спокою. У темній, насиченій палітрі постаті тварин постають як втілення внутрішнього напруження. Два коні, спрямовані в різні боки, створюють ніби діалог — між собою й глядачем. Приглушені холодні тони та світло з тіні підкреслюють об’єм і стриману енергію. Коні тут — символ не дикої свободи, а врівноваженої сили й гідності, що приховує глибоку внутрішню тишу.

Про картину: «Мудрий звір» – це втілення спокою та внутрішньої сили, не показної, а глибинної. Його погляд не шукає боротьби – він споглядає. У цій істоті Приймаченко відкриває інший вимір мудрості: не людський розум, а первісну гармонію з природою. Картина звучить як спогад про світ, де розум і доброта ще не розділені, де тиша є джерелом пізнання.

Про картину: У роботі Василя Довгошиї «Рожевий лебідь» поєднано площинні форми та виразні кольорові контрасти. У дусі народного мистецтва художник створює образ птаха, сповненого казковості та ніжності. Домінантний рожевий колір надає лебедю символічної легкості й теплоти, тоді як сині та жовті відтінки підсилюють емоційний настрій. Гармонійна композиція тримається на точному балансі кольорів і форм, перетворюючи звичайне на поетичне.

Про картину: «Лама» – образ, який з одного боку знайомий і близький, а з іншого – дещо відсторонений і загадковий завдяки сміливій кольоровій гамі та технічній необробленості. Наївний у виконанні малюнок кидає виклик сприйняттю глядача, одночасно повертаючи його у світ дитинства. Яскравий фон підкреслює та контрастує з білим тілом тварини.

Про картину: Роботи Юлії Дунаєвої, немов ажурні, зачаровують витонченістю деталей. У цій роботі леви постають казковими істотами, які ніби самі випромінюють тепле помаранчеве світло. Орнаментальні елементи та продумана кольорова гама створюють гармонійні, емоційно виразні композиції, що перегукуються з народними традиціями та культурою, даруючи глядачу відчуття тепла й захоплення.

Про картину: Ця робота – зразок того, як художник звертається до універсального знака – птаха як символу переходу, подолання і зміни. Автор, який працює з різними матеріалами і фактурами, створює привабливий простір для внутрішнього руху глядача: не просто політ, а стан, коли формується нова осмисленість.

Про картину: У цій роботі створюється образ, що одночасно звернений до класики і до сучасності: фрагменти, колажні техніки, матеріальні нашарування – усе це працює як метафора зустрічі минулого та теперішнього. «Аполлон» в інтерпретації автора стає не лише міфічним персонажем, а символом творчої енергії, що вивільняється в нових формах.

Про картину: Наївна поетика Приймаченко розкривається тут через несподівану гармонію – чайка знаходить притулок на спині лисиці. Хижий і довірливий світи стикаються не в боротьбі, а в спокої. Цей образ – як спогад про втрачену рівновагу між істотами, коли навіть хижа тварина може стати частиною мирного циклу життя.

Про картину: Від початку повномасштабного вторгнення Данило Мовчан працює в акварелі, яка дозволяє передати трагедію війни. «Звір, що хоче з’їсти хрест» – алегорія агресії та спротиву: фіолетовий звір із колючим хребтом і плямами-черепами нахиляється до крихкого, але яскравого хреста. Димчасто-сіре тло підкреслює напругу. Невелика барвиста фігура чинить опір темній масі – притча про напад темряви на світло, що не згасає.

Про картину: Картина Алли Волобуєвої «Мохіто» зображує три милі мавпочки, що на фоні спокійної водойми насолоджуються освіжаючим напоєм. Образи тварин передають легкість і безтурботність моменту, водночас віддзеркалюючи людські риси. Основні тони – охристий і блідо-блакитний – створюють спокійний настрій, а яскравий жовтий акцент на трубочках підкреслює радість і внутрішнє тепло сцени, формуючи гармонійне сприйняття.

Про картину: Робота Василя Довгошиї «Олень» поєднує наївний геній художника та традиції декоративного мистецтва. Олень постає впізнаваним і водночас фантазійним завдяки стилізації та контрастній кольористиці, що характерно для творчості Довгошиї. Площинність форм і декоративні орнаменти створюють образ, що поєднує тваринне та рослинне, надаючи фігурі особливої казкової гармонії та відчуття естетичної завершеності.

Про картину: У гравюрі Сергія Гулєвича війна постає не просто зіткненням армій, а протистоянням світоглядів. На полотні дві істоти борються між собою, серед уламків корони, держави та скіпетра – символів царської влади, що нагадують про руйнування імперських ілюзій. Художник відображає моральний і культурний конфлікт, де темне й світле, потворне й прекрасне зіштовхуються у символічній боротьбі, підкреслюючи неминучу поразку застарілих ідеологій.

Про картину: Картина показує сміливу гру кольору, червона риба постає символом руху, трансформації та початку нового циклу. Автор, відомий поєднанням реалістичного письма з іронічним і фантастичним наративом, пропонує глядачу звернути увагу не лише на форму, а на внутрішню плавність і глибину, яку символізує риба. Червоний колір живий і активний, він не просто зовнішній ефект, а заклик до роздумів про зміни.